RodinEl hombre de la nariz rota. A. RodinGiacomettiGiacomettiGiacomettiRodinRodinGiacometti
El hombre en busca de sentido es una obra de Víctor Frankl, en la que el autor, brillante psicoanalista judío encerrado en Auschwitz, narra en un vibrante y emocionante relato su descenso a los infiernos y su milagrosa resurrección al salir vivo, que no ileso, de esa pesadilla.
La visión que produce en el visitante la asistencia a la exposición que organiza la Fundación Mapfre en su sede del Paseo de la Castellana de Madrid coincide con esa idea, con esa necesidad del género humano de buscar sentido a su vida, de entender las circunstancias y las motivaciones de las personas en su aventura vital.
Rodin y Giacometti no llegaron a conocerse, pero el segundo si conoció y admiró la obra del primero. No obstante sin conocerse además de un extraordinario talento y ser ambos pioneros en la evolución de la escultura, tienen en común muchas cosas y sobre todo poner a las personas en el centro de su obra. Ese pensador que mira hacia adentro o esos burgueses de Calais, que muestran sus manos y que dialogan para mostrar un contrapunto a lo que era la escultura neoclásica, con su búsqueda de la belleza eterna. Y ese hombre caminando de Giacometti, que sale del horror de la segunda guerra mundial sin entender cómo el hombre es capaz de cometer las mayores atrocidades al tiempo que momentos de belleza incomparable.

La escalera de la Fundación TelefónicaUn grupo de escolares ante MagritteRecreando a BlanchardRoberto Matta con el móvilRoberto MattaInstruccionesDentro de un Tapies¿Se puede hacer una exposición sin las obras de arte físicas?
A esta pregunta, Fundación Telefónica responde con una exposición novedosa y sorprendente, que une arte y tecnología y que consigue involucrar al espectador de cualquier edad, al tiempo que abre nuevos caminos en ese discurso ininterrumpido desde que la humanidad grababa en las cuevas donde vivía, escenas de caza.
Paul Delvaux, Pablo Picasso, René Magritte, Marie Blanchard, Torres García, Juan Gris, Roberto Matta, Eduardo Chillida y Antoni Tapies, son los artistas mundialmente conocidos y consagrados, sobre los cuales reflexiona esta exposición
En cada una de sus obras, todas de la colección de la Fundación Telefónica, ha habido un proceso de investigación conceptual y tecnológica, para poder, tanto entender el sentido y los aspectos formales, como para participar de forma activa dentro de la misma.

Autorretrato de BoldiniEl mantón rojo. G. BoldiniRetrato de Aline Masson Raimundo de MadrazoFortuny
La Fundación Mapfre organiza en otoño su exposición más importante del año en la sala del Paseo de la Castellana de Madrid . En este año el tema y por primera vez en España ha sido Giovanni Boldini el pintor objeto de una exposición antológica.
Acompañan a Boldini unos cuantos de los mejores pintores españoles del XIX, como son Fortuny, Madrazo, Zamacois, Sorolla, Zuloaga, Roman Ribera y algunos otros.
Son las de la Fundación Mapfre, exposiciones documentadas y profusamente explicadas en carteles y cartelas de forma que el visitante puede hacerse una idea del contexto y circunstancias de cada obra.
Todos estos pintores y Boldini a la cabeza tuvieron un gran éxito en vida, fueron capaces de ofrecer a la nueva clase burguesa unas obras acordes con sus expectativas y gustos. Aunque no faltan en ellos las obras experimentales y vanguardistas que hacen comprender al espectador que el arte y la pintura es un continuo en el que cada artista y estilo bebe y se apoya en los anteriores.
Giovanni Boldini, nacido en Ferrara en 1842 se afincó en Paris, la capital mundial del arte de la época.

DibujantasMedidas exactas. Madame GironellaA siete bajo cero. Josefa SagañolesVictorina DuranEn el Museo ABC de la capital, sito en la Calle Amaniel, se puede disfrutar una magnífica exposición que con el sugestivo título de Dibujantas, ofrece un panorama sobre las ilustradoras españolas del Siglo XX.
El Museo ABC rinde así homenaje a las mujeres que colaboraron con la revista Blanco y Negro durante un gran periodo del Siglo XX.
Artistas muy desconocidas para el público que normalmente despreciaba el arte realizado por mujeres son aquí reivindicadas con aportaciones muy destacables en el panorama de la ilustración española.Ángeles Torner CerveraLaura Albeniz y Marta GilLola Blasco

Jennifer Steinkanp123la artista norteamericana Jennifer Steinkamp muestra en la Fundación Telefónica de Madrid una extraordinaria muestra de arte digital
Luz y color en movimiento que crean un mundo mágico

Vista generalEl patio de entradaDesde la azoteaVista general de los jardinesJardinesRecientemente hemos estado en el Palacio y Jardines de Villandry, enclave situado en el Valle del Loira y que bien puede ser un modelo a seguir para El Bosque de Béjar.
En un precioso día soleado del mes de septiembre, nos hemos acercado al Palacio de Villandrý, situado a poca distancia de la ciudad de Tours, en pleno Valle del Loira. Es esta zona un enclave privilegiado tanto por la naturaleza como por las numerosas construcciones, castillos, iglesias, abadías que pueblan dicho valle y que está considerado por la Unesco como momumento de la humanidad.
El precio de la entrada en Villandry asciende a 12€, que pagan religiosamente miles de turistas, ávidos de contemplar las maravillas que se pueden ver tanto en el castillo como en los jardines y huertos. A la entrada te dan un folleto perfectamente ilustrado y en español, que te sirve de guia durante toda la visita.
El extremeño Joaquin Carvallo junto a su mujer Ana Coleman fueron las personas que adquirieron la finca de Villandry y la restauraron y pusieron en valor. A principios del siglo XX, Villandry tenía serios problemas en su mantenimiento y conservación. La finca fue adquirida por Joaquin Carvallo, casado con la rica heredera de un imperio siderurgico, Ana Coleman. Joaquin abandonó sus investigaciones de medicina, para consagrarse en cuerpo y alma a la restauración y puesta en valor de Villandry. Su empeño, tuvo un gran éxito y al cabo de más de 100 años Villandry es ahora un centro de peregrinación para todos los amantes de los jardines y un ejemplo de como conseguir que el patrimonio sea una fuente de riqueza y de cultura.

La salaCartelNaturaleza muertaEl BosquePostal de Candelario
La sala de exposiciones del Casino Obrero de Candelario es coqueta, no demasiado grande ni demasiado pequeña, se accede a la misma a través de de una calleja marca de la casa de uno de los 10 Pueblos más bonitos de España, bajo los aleros que se entrecruzan con los de la casa de enfrente y atravesando un muro de los de antes, de los que proporcionan aire acondicionado natural, un alivio en este verano adelantado que pasamos.
Nos acoge Emma con una sonrisa que nos alegra el alma y nos enseña la exposición de Josetxo Lamy, una retrospectiva extraordinaria que ha inaugurado por todo lo alto esta nueva etapa de colaboración entre SBQ y el Ayuntamiento de Candelario y que promete darnos muchas alegrías.
Era Josetxo una persona muy querida por todos los que le conocían y disfrutaban de su compañía, su obra refleja como no podía ser de otra manera su personalidad, expresada en multiples facetas que hacían de el un artista renacentista, completo, integral.
Hay cuadros de sus primeras etapas que para muchos de nosotros son inéditos. Paisajes, naturalezas muertas, un paisaje del estanque de El Bosque sensacional, y sus obsesiones: manos, caballos con esos trazos tan primitivos y precisos al mismo tiempo, esas manos que te abrazaban.

EntradaJardín
En la impresionante ciudad de Braga (Portugal) hay un lugar que no llama tanto la atención, entre los muchos y muy importantes monumentos con los que conforma un patrimonio ejemplar, pero que por sus características constituye un buen ejemplo a seguir para El Bosque de Béjar.
Consta el Museo de un espléndido Palacio del SXVII y XVIII con un magnífico jardín, todo ello clasificado como Bien de interés público, desde 1949 y bajo la administración del Estado portugués, que se encarga de su conservación y gestión.
El Palacio perteneció a una noble familia portuguesa, el tercer Vizconde do Paco de Nespereira. Las primeras referencias al inmueble son del SXVI, con el enlace en la Casa dos Biscainhos de Dª María da Silva e Sousa con el Dr Constantino Riveiro do Lago, Cavaleiro da Orden de Cristo, Alcaide-Mor de Ervededo, Ouvidor e Desembargador de Braga, Chanceler da Relacao, Procurador general da Mitra(1619-1686)

Ana JuanEl Museo ABC (C/Amaniel 29-31, Madrid) es un gran desconocido para la mayoría del público, aunque programa de forma regular excelentes exposiciones centradas en el dibujo y la ilustración.
Posee además una gran colección de dibujo e ilustraciones provenientes de los fondos del ABC y Blanco y Negro.
Desde el pasado 16 de marzo, hasta el 18 de junio se puede ver en el Museo ABC una más que interesante exposición de la artista valenciana Ana Juan, con el título Dibujando al otro lado.
Ana Juan nace en Valencia en 1961 donde estudia Bellas Artes. Al acabar sus estudios se desplaza a Madrid donde publica en revistas como Madriz y La Luna y en periódicos como El País. Ana Juan ha publicado numerosos libros ilustrados como Snowhite, Demeter, Wackfield y también algunos dedicados al mundo infantil. Su primer libro como autora e ilustradora, The Night Eater, recibió el premio estadounidense the Ezra Jack Keats Prize. Desde 1995 colabora con la revista The New Yorker. Ha recibido numerosos galardones como la medalla de oro de la Society of Illustrators y el Premio Nacional de Ilustración en 2010.

Chove em Porto.
Y parece natural que aquí los rostros
Dejen una pálida huella azul
Sobre las fachadas viejas.
Parece natural que llueva siempre,
Aun cuando luzca el sol,
Y que la bruma se levante,
Y envuelva poco a poco
La ciudad encabalgada
De tejados y callejas.

¿Cómo mirar una urbe como ésta?
¿Esta tramoya de muralla, puente, funicular y río,
Almacén, palacio, torre, iglesia?
Río ancho, interminable
Ropa tendida entre laderas rotas
Flores, balconadas,
Paredes de azulejos luminosos
Piel expuesta al aire de la calle
Como alma desnudada
Aquí y allá
Por todas partes
Contando historias.