Georgia O’KeeffeB
Cuando esta maldita pandemia termine, los bejaranos podrán ir al Museo Nacional Thyssen Bornemiza de Madrid a ver la exposición recientemente inaugurada sobre Georgia O’Keeffe, una extraordinaria pintora, considerada como la “madre del modernismo americano”

Georgia O'Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887, enSun Prairie, Wisconsin. O' Keeffe fue la segunda de siete hijos. Sus padres, Francis Calyxtus O'Keeffe e Ida Totto eran productores de leche. Su padre era irlandés. Su abuelo materno George Victor Totto, en cuyo recuerdo fue llamada Georgia, era un conde húngaro que se fue a Estados Unidos en 1848.

Asistió a la Escuela Municipal en Sun Prairie.A los diez años había decidido convertirse en artista,y ella y su hermana se formaron con la acuarelista local Sara Mann. O'Keeffe asistió a la escuela secundaria en la Academia Sagrado Corazón en Madison, Wisconsin, entre 1901 y 1902. A finales de 1902 los O'Keeffe se trasladaron de Wisconsin a Peacock Hill en Williamsburg, Virginia. O'Keeffe se quedó un año más en Wisconsin con su tía y asistió a Madison High School, después se unió a su familia. Completó la escuela secundaria como estudiante en el Chatham Episcopal Institute en Virginia (ahora Chatham Hall) y se graduó en 1905. Perteneció a la fraternidad de mujeres Kappa Delta.

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En la Galería Alcalá 31, de la Comunidad de Madrid, se puede visitar una retrospectiva del pintor y arquitecto Guillermo Pérez Villalta
Perez Villalta (Tarifa, 12 de mayo de 1948) es un pintor, escultor, grabador y diseñador español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España. Algunas fuentes le incluyen en una corriente que llaman neomanierismo.
La exposición titulada El arte como laberinto hace un exhaustivo repaso a toda la obra del mismo, desde sus comienzos en los años 70, hasta la actualidad
La propia exposición, diseñada por el autor es un ejemplo perfecto de su mensaje, al recrear para el espectador un laberinto en el que el visitante se pierde dentro de la obra.
Los guiños y referencias a la historia del arte son constantes, desde los pintores renacentistas como Piero de la Francesca o Van Dick, hasta los cubistas y GIorgio di Chirico. Villalta pinta arquitecturas imaginarias con seres solitarios que buscan la belleza con paisajes de perspectivas inverosímiles.

JawlenskiAutorretratoMujerLámparaNiñaPaisajeNaturaleza muertaAutorretratoBailarina españolaRostroSicilianaBailarina españolaMujerPaisaje esencialPaisaje esencialRostroRostro
Álexei Von Jawleski (Nacimiento: 13 de marzo de 1864, Torzhok, Rusia
Fallecimiento: 15 de marzo de 1941, Wiesbaden, Alemania) fue un pintor ruso, fundador del movimiento expresionista.
En la Fundación Mapfre de Madrid se puede ver estos días la exposición de Alexei Jawlenski: El paisaje del rostro

Pilar PequeñoUmbrelas 2009Camelia 2002La fotografía hace tiempo que ha alcanzado el Olimpo de las artes. En este caso se trata de la obra de Pilar Pequeño (Madrid 1940) con una exposición que se puede ver en el Paseo de Valdelasfuentes de Alcobendas. Tras algunos años en los que se dedicó al dibujo, se centro en la fotografía e inició su primera serie, "Paisajes". Pilar Pequeño divide su trabajo en series abiertas, en las que la naturaleza es una constante. Siempre utilizó imágenes en blanco y negro, posteriormente ha dado cabida al color en su obra, yendo más allá del cromatismo tradicional. Invernaderos, paisajes y plantas, son objeto ineludible de su objetivo, y con ellas, el agua, la luz, la vida, la muerte.

Piet ModrianObra de juventud de MondrianBodegón de MondrianNaturaleza muerta de ModrianCuando los hados de la salud vuelvan y podamos recobrar nuestra libertad amenazada, recomendamos a los lectores una visita a la exposición sobre Piet Mondrian y el Grupo Stilj (El estilo) en el Museo Reina Sofía de Madrid. El grupo Stilj no perseguía una utopía, pretendía acabar con la división entre las artes y superar las jerarquías que había entre unas y otras.
Ese grupo se articuló en torno a una revista también llamada De Stilj, fundada por el pintor y crítico Teo Von Doesburg, cuyos primeros ejemplares se pueden ver en la exposición.
En las magníficas salas del museo Reina Sofía dominadas por puertas con arcos de media punta de piedra y techos blancos muy altos se pueden admirar muchas pinturas tanto de Mondrian como de otros artistas así como diversas manifestaciones artísticas, como esculturas, maquetas, Muebles, planos de arquitectura etc.
Primeros paisajesMondrian nace el 7 de marzo de 1872, en Amersfoort, Países Bajos, en el seno de una familia conservadora. En mayo de 1892 Mondrian participa en una exposición de la asociación artística Kunstliedfe de Utrecht, en la que exhibe sus obras, todas naturalistas siguiendo los cánones de belleza del SXVII. Estas obras se pueden ver en la exposición, siendo Obras totalmente inéditas en España. A los 18 años se traslada a Amsterdam donde empieza a evolucionar como artista y a tomar un camino propio. Inicialmente con paisajes de colores planos que invitan a la reflexión y posteriormente va evolucionando hacia la búsqueda de su propio lenguaje

RodinEl hombre de la nariz rota. A. RodinGiacomettiGiacomettiGiacomettiRodinRodinGiacometti
El hombre en busca de sentido es una obra de Víctor Frankl, en la que el autor, brillante psicoanalista judío encerrado en Auschwitz, narra en un vibrante y emocionante relato su descenso a los infiernos y su milagrosa resurrección al salir vivo, que no ileso, de esa pesadilla.
La visión que produce en el visitante la asistencia a la exposición que organiza la Fundación Mapfre en su sede del Paseo de la Castellana de Madrid coincide con esa idea, con esa necesidad del género humano de buscar sentido a su vida, de entender las circunstancias y las motivaciones de las personas en su aventura vital.
Rodin y Giacometti no llegaron a conocerse, pero el segundo si conoció y admiró la obra del primero. No obstante sin conocerse además de un extraordinario talento y ser ambos pioneros en la evolución de la escultura, tienen en común muchas cosas y sobre todo poner a las personas en el centro de su obra. Ese pensador que mira hacia adentro o esos burgueses de Calais, que muestran sus manos y que dialogan para mostrar un contrapunto a lo que era la escultura neoclásica, con su búsqueda de la belleza eterna. Y ese hombre caminando de Giacometti, que sale del horror de la segunda guerra mundial sin entender cómo el hombre es capaz de cometer las mayores atrocidades al tiempo que momentos de belleza incomparable.

La escalera de la Fundación TelefónicaUn grupo de escolares ante MagritteRecreando a BlanchardRoberto Matta con el móvilRoberto MattaInstruccionesDentro de un Tapies¿Se puede hacer una exposición sin las obras de arte físicas?
A esta pregunta, Fundación Telefónica responde con una exposición novedosa y sorprendente, que une arte y tecnología y que consigue involucrar al espectador de cualquier edad, al tiempo que abre nuevos caminos en ese discurso ininterrumpido desde que la humanidad grababa en las cuevas donde vivía, escenas de caza.
Paul Delvaux, Pablo Picasso, René Magritte, Marie Blanchard, Torres García, Juan Gris, Roberto Matta, Eduardo Chillida y Antoni Tapies, son los artistas mundialmente conocidos y consagrados, sobre los cuales reflexiona esta exposición
En cada una de sus obras, todas de la colección de la Fundación Telefónica, ha habido un proceso de investigación conceptual y tecnológica, para poder, tanto entender el sentido y los aspectos formales, como para participar de forma activa dentro de la misma.

Autorretrato de BoldiniEl mantón rojo. G. BoldiniRetrato de Aline Masson Raimundo de MadrazoFortuny
La Fundación Mapfre organiza en otoño su exposición más importante del año en la sala del Paseo de la Castellana de Madrid . En este año el tema y por primera vez en España ha sido Giovanni Boldini el pintor objeto de una exposición antológica.
Acompañan a Boldini unos cuantos de los mejores pintores españoles del XIX, como son Fortuny, Madrazo, Zamacois, Sorolla, Zuloaga, Roman Ribera y algunos otros.
Son las de la Fundación Mapfre, exposiciones documentadas y profusamente explicadas en carteles y cartelas de forma que el visitante puede hacerse una idea del contexto y circunstancias de cada obra.
Todos estos pintores y Boldini a la cabeza tuvieron un gran éxito en vida, fueron capaces de ofrecer a la nueva clase burguesa unas obras acordes con sus expectativas y gustos. Aunque no faltan en ellos las obras experimentales y vanguardistas que hacen comprender al espectador que el arte y la pintura es un continuo en el que cada artista y estilo bebe y se apoya en los anteriores.
Giovanni Boldini, nacido en Ferrara en 1842 se afincó en Paris, la capital mundial del arte de la época.

DibujantasMedidas exactas. Madame GironellaA siete bajo cero. Josefa SagañolesVictorina DuranEn el Museo ABC de la capital, sito en la Calle Amaniel, se puede disfrutar una magnífica exposición que con el sugestivo título de Dibujantas, ofrece un panorama sobre las ilustradoras españolas del Siglo XX.
El Museo ABC rinde así homenaje a las mujeres que colaboraron con la revista Blanco y Negro durante un gran periodo del Siglo XX.
Artistas muy desconocidas para el público que normalmente despreciaba el arte realizado por mujeres son aquí reivindicadas con aportaciones muy destacables en el panorama de la ilustración española.Ángeles Torner CerveraLaura Albeniz y Marta GilLola Blasco

Jennifer Steinkanp123la artista norteamericana Jennifer Steinkamp muestra en la Fundación Telefónica de Madrid una extraordinaria muestra de arte digital
Luz y color en movimiento que crean un mundo mágico