Las editoriales en su afanosa búsqueda de nuestra felicidad, que por supuesto alcanzaremos comprando muchos tebeos (o muchos lo que sea), hacen una incesante búsqueda de “biotipos” que les sirve para, si hay éxito, establecer modelos para su explotación comercial.

Para ejemplificar (y yo también voy a utilizar un modelo) veamos una editorial, Bruguera en este caso, y la búsqueda de su patrón o modelo en los cuadernos de aventuras de los 55/65 (sí, sí con el 19 delante).

Allá por los años 70 del siglo pasado, Josep (José) Toutain consiguió, por medio de su agencia Selecciones Ilustradas (recomiendo el impagable retrato de aquella época que hizo Carlos Giménez en Los Profesionales), introducir a su “cuadra” de dibujantes en el mercado americano a través de las revistas de Warren (el equivalente a Dossier Negro, Vampus, Rufus, Vampirella, etc). El consiguiente boom, artístico y económico, que supuso para unos cuantos dibujantes españoles fue considerable, pasando en poco tiempo del desconocimiento absoluto al estrellato total en el mundillo del comic.
Y eso para bien y .....para mal ( ya se sabe como funciona eso de la envidia en este pais ).

Hoy avanzamos un escalón más y entramos en lo que podíamos llamar apartado del “copieteo puro y duro”, y para ilustrar esta entrega echaremos mano (con perdón) de dos ilustres dibujantes españoles. Uno, José Ortiz, ocupará el capítulo de hoy, y el otro, Esteban Maroto, el siguiente.

José Ortiz, llegó a ser un mas que correcto dibujante, pero en sus comienzos, cuando se encargaba de los cuadernos de Sigur el Vikingo, allá por los años 50/60, efectúo lo que podríamos denominar “Gran Enciclopedia del Homenaje”.

Empezaremos, para relajar, con una cita sacada del libro “Los comics del franquismo” de Salvador Vázquez de Parga, son unas viñetas de El Jinete del Espacio dibujadas por Darnis :

Dentro del “capítulo homenajes”, mencionaremos también el caso de aquel afortunado que encuentra un filón narrativo y a los que lo recrean posteriormente sin que exista un paralelismo gráfico evidente. Un ejemplo de ello lo tenemos en lo que podemos llamar “la solución pulpo” extraído de Príncipe Valiente, que fue “homenajeada” por un montón de dibujantes, entre los cuales mostramos aquí (por lo menos así lo afirmaba V. Mora, su guionista) la versión Capitán Trueno :

Los dibujantes mantienen una cierta costumbre en “recrear” soluciones gráficas que otros han “encontrado” antes. Para explicar ésta curiosa práctica, debemos recurrir a un variopinto abanico de motivaciones, entre las que están (a elegir) desde el afán de superación del tipo “yo esto lo hago mejor”, hasta la incapacidad técnica para dibujar lo que se pide en el guión (y por tanto se calca), pasando claro está por la comodidad, el morro, etc, etc..

Veamos ahora unos ejemplos del retoque relacionados con “ la violencia”.

En los años cincuenta (con el 19 delante), en los tebeos de aventuras no se escamoteaban las escenas con temáticas crudas, ya que la violencia era considerada un componente natural más de la acción. Así podemos ver, por ejemplo, como en el número 2 del cuadernillo de El Capitán Trueno, éste no tiene ningún reparo en “despachar” al enemigo de turno volando por las almenas de una fortaleza :

volando0

Retocar.
1. tr. Volver a tocar.
2. tr. Tocar repetidamente.
3. tr. Dar a un dibujo, cuadro o fotografía ciertos toques de pluma o de pincel para quitarle imperfecciones.

t11-A MODO DE INTRODUCCIÓN

El eminente profesor Mijail Kapuchinski suele decir, citando a cierto filósofo chino, que “ todo trabajo inútil conduce a la melancolía”. Siguiendo ésta máxima y como además a estas alturas de la vida no vamos a volver a inventar la rueda, ésta introducción es un extracto de los excelentes artículos “ Underground a la Española. Caída y muerte de El Víbora “ publicados en Tebeosfera por Antonio Martín, maestro entre maestros en el mundillo del cómic.