Manuel Vázquez ( Madrid 1930 / Barcelona 1995 ) además de haber sido uno de los puntales del Estilo de Humor Bruguera ( batacazo y tente tieso ), seguido posteriormente por otros autores ( y dicho sea de paso con mejores resultados económicos) como Francisco Ibáñez ( Mortadelo y Filemón ), ha sido también probablemente uno de los mejores creadores gráficos, no solo por los personajes que creó a lo largo de su carrera ( La familia Cebolleta, La familia Churumbel, Anacleto Agente Secreto, Angelito, La abuelita Paz, Las Hermanas Gilda, Angel Siseñor, etc. sin olvidar la impagable Los cuentos del Tío Vázquez, en la que se autoparodiaba), sino también por la riqueza de los gags gráficos con los que a veces nos deleitaba en sus páginas.

UNA : http://www.tebeosclasicos.com/web/

Tebeosclásicos es un grupo, del que actualmente forman parte unas 80 personas, empeñadas en recuperar el tebeo editado en España, haciendo uso de la tecnología digital actualmente disponible. Manel Montes forma parte de este grupo y además es el creador de la página web. En uno de sus apartados se indica cual es su propósito :

Sobre Tebeosclásicos
En tebeosclasicos.com amamos el tebeo, la historieta o cómic clásico español que alegró la infancia de millones de niños durante varias décadas. Ahora, como hombres y mujeres adultos, miramos con nostalgia esa época, pero continuamos disfrutando de esa inolvidable manifestación de la cultura popular.

Las editoriales en su afanosa búsqueda de nuestra felicidad, que por supuesto alcanzaremos comprando muchos tebeos (o muchos lo que sea), hacen una incesante búsqueda de “biotipos” que les sirve para, si hay éxito, establecer modelos para su explotación comercial.

Para ejemplificar (y yo también voy a utilizar un modelo) veamos una editorial, Bruguera en este caso, y la búsqueda de su patrón o modelo en los cuadernos de aventuras de los 55/65 (sí, sí con el 19 delante).

Allá por los años 70 del siglo pasado, Josep (José) Toutain consiguió, por medio de su agencia Selecciones Ilustradas (recomiendo el impagable retrato de aquella época que hizo Carlos Giménez en Los Profesionales), introducir a su “cuadra” de dibujantes en el mercado americano a través de las revistas de Warren (el equivalente a Dossier Negro, Vampus, Rufus, Vampirella, etc). El consiguiente boom, artístico y económico, que supuso para unos cuantos dibujantes españoles fue considerable, pasando en poco tiempo del desconocimiento absoluto al estrellato total en el mundillo del comic.
Y eso para bien y .....para mal ( ya se sabe como funciona eso de la envidia en este pais ).

Hoy avanzamos un escalón más y entramos en lo que podíamos llamar apartado del “copieteo puro y duro”, y para ilustrar esta entrega echaremos mano (con perdón) de dos ilustres dibujantes españoles. Uno, José Ortiz, ocupará el capítulo de hoy, y el otro, Esteban Maroto, el siguiente.

José Ortiz, llegó a ser un mas que correcto dibujante, pero en sus comienzos, cuando se encargaba de los cuadernos de Sigur el Vikingo, allá por los años 50/60, efectúo lo que podríamos denominar “Gran Enciclopedia del Homenaje”.

Empezaremos, para relajar, con una cita sacada del libro “Los comics del franquismo” de Salvador Vázquez de Parga, son unas viñetas de El Jinete del Espacio dibujadas por Darnis :

Dentro del “capítulo homenajes”, mencionaremos también el caso de aquel afortunado que encuentra un filón narrativo y a los que lo recrean posteriormente sin que exista un paralelismo gráfico evidente. Un ejemplo de ello lo tenemos en lo que podemos llamar “la solución pulpo” extraído de Príncipe Valiente, que fue “homenajeada” por un montón de dibujantes, entre los cuales mostramos aquí (por lo menos así lo afirmaba V. Mora, su guionista) la versión Capitán Trueno :

Los dibujantes mantienen una cierta costumbre en “recrear” soluciones gráficas que otros han “encontrado” antes. Para explicar ésta curiosa práctica, debemos recurrir a un variopinto abanico de motivaciones, entre las que están (a elegir) desde el afán de superación del tipo “yo esto lo hago mejor”, hasta la incapacidad técnica para dibujar lo que se pide en el guión (y por tanto se calca), pasando claro está por la comodidad, el morro, etc, etc..

Veamos ahora unos ejemplos del retoque relacionados con “ la violencia”.

En los años cincuenta (con el 19 delante), en los tebeos de aventuras no se escamoteaban las escenas con temáticas crudas, ya que la violencia era considerada un componente natural más de la acción. Así podemos ver, por ejemplo, como en el número 2 del cuadernillo de El Capitán Trueno, éste no tiene ningún reparo en “despachar” al enemigo de turno volando por las almenas de una fortaleza :

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